Artystyczny, nowoczesny wazon ceramiczny inspirowany naturą, lepiony ręcznie. Zdobiony pradawną techniką ludów bałtyckich — obwarą, która maluje wraz z ogniem unikatowe i niepowtarzalne wzory.

Jest dostojny i wyniosły, uzupełnia wnętrze całą swoją unikatowością, nadając mu spokój i artystyczny charakter. Nadaje się do wnętrz nowoczesnych, minimalistycznych i tradycyjnych. Postawisz go w salonie, w przedpokoju albo w sypialni.

Jeden jedyny, niepowtarzalny egzemplarz. Idealny na prezent z duszą artystycznej natury.

Szczegóły

• Wysokość: ok. 40 cm
• Średnica: ok. 19 cm
• Średnica podstawy: ok. 11 cm
• Wykończenie: nieszkliwiony, nie jest wodoszczelny
• Technika: obwara, podwójny wypał, bez szkliwa
• Wykonanie: w 100% ręczne, bez form
• Wysyłka w 1–2 dni robocze

Sygnowany przez Pracownię Czarny Smok.

To niepowtarzalny pojedynczy egzemplarz, sygnowany przez Pracownię Czarny Smok. Jedyny. Surowy. Prawdziwy.

Parametry produktu

• Wysokość: ok. 18 cm
• Średnica: ok. 22 cm
• Wypał: podwójny (techniczny + mlekowanie)
• Materiał: glina jasna,
• Zastosowanie: dekoracyjne (naczynie wodoszczelne, nie jest szkliwione)

„Biała Obwara” naczynie, które nosi w sobie opowieść o ogniu, dymie i chwili. Formowane ręcznie, bez narzędzi, bez koła — tylko glina, dłonie i intuicja. Powstało w ciszy pracowni CzarnySmok.pl, w dotyku i czekaniu.

Technika Obwara

Wypalane techniką obwary — po wstępnym wypale wrzucane w mieszaninę fermentującej mieszanki drożdży, mąki i wody, która reaguje nagłym skokiem tem­pe­ratury i dymem, malując powierzchnię nieregularnymi śladami — jasnymi plamami, cieniami, kropkami i smugami czerńs­twa. Efekt jest nieprzewidywalny: naczynie przyjmuje kolor bieli, kremu, dymu, popiołu — czasem delikatnych plam przy jednych krawędziach, czasem kontrastów tam, gdzie ogień “doszedł”.

Unikatowa praca kolekcjonerska

To naczynie nie jest idealne — ma nierówności, delikatne zarysowania, miejscami przebłyski matowego połysku. Ale to właśnie jego znak — to ślady procesu, momentu, nieopanowanej materii. Leży w ręce inaczej niż zwykły wazon; przyciąga, nie krzyczy.

Pasuje do przestrzeni, która ceni ciszę, teksturę, światło padające pod kątem. Gdy słońce go dotknie, kontrasty łagodnie pulsują — kreski, drobne gresy, pory gliny stają się widoczne.

Unikatowy egzemplarz — nie powstanie drugi taki sam.

Parametry produktu

• Wysokość: ok. 17 cm
• Średnica: ok. 18 cm
• Wypał: podwójny (techniczny + obwara)
• Materiał: glina jasna,
• Zastosowanie: dekoracyjne (naczynie nie jest szkliwione ani wodoszczelne)

Ceramika wabi sabi — surowa, niewygładzona, w jednym egzemplarzu. Tonalit obwara to forma o pierwotnym, ziemistym charakterze, stworzona całkowicie ręcznie, bez użycia koła garncarskiego. Szorstka faktura i nieregularne przełamania podkreślają surowość gliny i jej naturalne piękno. Jego masywna, zwarta sylwetka przywodzi na myśl fragment skały wulkanicznej, w której ogień zatrzymał swój ruch. To naczynie, które wygląda, jakby powstało nie w warsztacie, lecz w samej naturze – między kamieniem, popiołem i czasem.

W domu pełnym gładkich powierzchni to jedyna rzecz, której chce się dotknąć. Ziarno szamotu wyczuwa się od razu, a chwila z taką bryłą w rękach robi to, czego nie zrobi przewijanie telefonu — sprowadza uwagę tu i teraz. Jego kamienny wygląd, głęboka kolorystyka i ekspresyjna struktura czynią z niego przedmiot o rzeźbiarskim charakterze. To ceramika z duszą – naturalna, surowa i autentyczna, dla osób ceniących siłę pierwotnej formy i prawdę materii. Wnętrze z takim przedmiotem przestaje wyglądać jak katalog i zaczyna mówić coś o tobie. Masz w domu rzecz, której nie ma nikt inny na świecie, a obok niej reszta wygląda na dobraną celowo, nie przypadkiem.

Podczas wypału w technice obwara, rozgrzana powierzchnia gliny wchodzi w gwałtowny kontakt z zakwasem, tworząc nieprzewidywalne ślady i wzory. Każdy fragment naczynia stanowi zapis chwilowego spotkania ognia, powietrza i materii. Efektem jest powierzchnia żywa i niepowtarzalna – jak oddech ziemi zamknięty w kamieniu. Na powierzchni pojawiają się niuanse beżu, brązu i czerni, przypominające przypalenia na zastygłej lawie. Kupujesz dokładnie ten egzemplarz ze zdjęć. Drugiego takiego nie będzie.

Materiał to glina z dodatkiem szamotu, a wypał był dwukrotny — najpierw techniczny, potem obwara. Celowo nie pokrywam go szkliwem, bo przykryłoby to, co zrobił ogień.

Specyfikacja produktu

• Wysokość: ok. 17 cm
• Średnica: ok. 18 cm
• Wypał: podwójny (techniczny + obwara)
• Materiał: glina z dodatkiem szamotu
• Wykończenie: surowa, matowa ceramika bez szkliwa
• Wykonanie: w 100% ręczne, bez koła i bez form odlewniczych
• Zastosowanie: dekoracyjne (naczynie nie jest szkliwione ani wodoszczelne)

Prezent dla kogoś, kto po wejściu do pokoju najpierw czegoś dotyka, a potem patrzy — naczynie sygnowane przez Pracownię Czarny Smok.

robiony ręcznie, bez koła garncarsckiego. Kształt inspirowany tradycyjnymi dzbanami księżycowymi z Korei, zdobienia z pradawnych kultur słowiańskich – mlekowanie. Jest połączeniem pradawnych kultur, które dają mu niepowtarzalny charakter.
Technika mlekowania pozostawiła na nim ślady ognia, przypaleń, zacieków, co pozwala poczuć autentyczny pradawny proces, a dotyk śladów rytów dają odczucie przemijania czasu.
Jest duży, solidny, masywny i dumny. Swoją atrakcyjnością wypełni wnętrze tradycyjne, nowoczesne, minimalistyczne, czy w stylu wabi sabi. Daje spokój, oddech natury, surowość i prawdziwość.

Parametry produktu

• Wysokość: ok. 22 cm
• Średnica: ok. 25 cm
• Wypał: podwójny (techniczny + mlekowanie)
• Materiał: glina jasna,
• Zastosowanie: dekoracyjne (naczynie nie jest szkliwione ani wodoszczelne)

– to ceramiczne naczynie artystyczne, unikatowe, ręcznie formowane i rzeźbione. Łączy w sobie inspiracje naturą z pierwotnym rzemiosłem. Jego kulista forma, inspirowana tradycyjnym koreańskim naczyniem moon jar z ziarnami i organicznymi kształtami, symbolizują obfitość i związek z ziemią, jak i nasze życiowe drogi, przeplatających się losów oraz chwil (kuleczek), które tworza pełnie naszego doświadczenia.
Technika mlekowania nadała mu niepowtarzalną ziemistą kolorystykę i przydymione wzory, które dodają mu autentyczności i naturalny charakter.
Jest duży, masywny i ciężki, emanuje magnetyczna siłą i stabilnością.
Idealny do surowych, minimalistycznych wnętrz, jak i przestrzeni w duchu boho czy wabi sabi.
To unikat, który zachwyci miłośników artystycznej ceramiki i rzemiosła

Parametry produktu i podsumowanie

• Wysokość: ok. 22 cm
• Średnica: ok. 28 cm
• Technika: mlekowanie, podwójny wypał
• Wykończenie: surowa, matowa ceramika
• Zastosowanie: dekoracyjne (naczynie nie jest wodoszczelne)

To wyjątkowy, pojedynczy egzemplarz, sygnowany logiem Pracowni Czarny Smok.

Artystyczne naczynie dekoracyjne „Liście dębu”, robione ręcznie, bez koła garncarskiego. Zdobione pradawną techniką mlekowania oraz odbitymi liśćmi dębu. Łączy w sobie naturę z bogactwem naszej historii. Liście dębu – to motyw, który w dawnych kulturach i wierzeniach symbolizował długowieczność, schronienie oraz boską opiekę. To hołd dla dawnych wierzeń i pierwotnej więzi człowieka z naturą.
Dzięki procesowi mlekowania, naczynie zyskało niepowtarzalną, piękną, ziemistą kolorystykę, ciepły charakter i duszę, której nie znajdziesz w masowej produkcji.
To idealny wybór dla osób, które szukają w przedmiotach codziennego użytku głębszego sensu, autentyczności i szacunku dla otaczającego nas świata.

Parametry produktu

• Wysokość: ok. 24 cm
• Średnica: ok. 24 cm
• Wypał: podwójny (pierwszy techniczny, drugi w technice mlekowania)
• Zastosowanie: dekoracyjne (naczynie nie jest szkliwione ani wodoszczelne)

Wazon ceramiczny o formie kuli z wąskim otworem u góry — z zewnątrz bardziej bryła niż wazon. Jego nieregularna i niemal wulkaniczna struktura jest efektem autentycznej pracy rąk. To minimalistyczny, ale wyrazisty obiekt o bardzo pierwotnym charakterze, który wprowadza do wnętrza energię.

Ciemna, głęboko spękana bryła robi w jasnym wnętrzu to, czego nie zrobi żaden jasny dodatek — działa jak punkt ciężkości i porządkuje wszystko wokół siebie. Powierzchni chce się dotknąć, bo dotyk trafia na same nierówności. Jest wodoszczelny, więc kwiaty można wstawić prosto do niego, choć pusty broni się sam. Drugiej takiej bryły nie ma w żadnym innym domu.

Kolor i fakturę dała technika mlekowania, której naczynie zostało poddane po podwójnym wypale. Powierzchnia wyszła matowa i ziemista, łudząco przypominająca skorupę meteorytu albo bazalt. Tego układu spękań nie da się zaplanować ani powtórzyć — wypał rozstrzyga go za mnie, raz na zawsze.

Każdy z moich obiektów tworzę z intencją przywołania mocy i spokoju natury. Lepiąc z gliny z dodatkiem szamotu inspiruję się ziemią, wulkanami i zastygłą lawą. Ten wazon uformowałam ręcznie, bez koła garncarskiego, w akcie swobodnego modelowania — formy, które tak powstają, są proste, organiczne i niezwykle surowe.

Specyfikacja produktu

• Wysokość: ok. 15 cm
• Średnica: ok. 18 cm
• Materiał: glina z dodatkiem szamotu
• Technika: mlekowanie, podwójny wypał
• Wykończenie: surowa, matowa powierzchnia bez szkliwa
• Wykonanie: w 100% ręczne, bez koła i bez form odlewniczych
• Zastosowanie: dekoracyjne, naczynie jest wodoszczelne