To naczynie zrodziło się z mojej fascynacji koreańskimi moon jarami – prostymi, pełnymi spokoju formami, które w swojej niedoskonałości są doskonałe. Mój „Pleciony Brzeg II” jest ich małym, bardziej ziemistym kuzynem – niewielki, ale urokliwy. W dłoniach jest zaskakująco gładki, aż chce się go głaskać – jakby zatrzymał w sobie ciepło ludzkiego dotyku. Jego powierzchnia mieni się naturalnymi odcieniami brązu, w których odbija się światło ognia i ziemi.

Po pierwszym wypale przyszedł czas na mlekowanie – pradawną technikę, którą uwielbiam za jej prostotę i magię. Gdy rozgrzana powierzchnia spotyka się z mlekiem, dzieje się coś, co zawsze mnie wzrusza – glina „pije” mleko, a jego białka wnikają w pory, tworząc ciepły, głęboki połysk, pełen niuansów ognia i dymu. Tak powstał ten ziemisty kolor, jakby zamknięty w nim był ślad płomienia.

Na koniec chciałam otulić to naczynie czymś miękkim, jak gest troski. Sięgnęłam po naturalny sznurek jutowy i szydełkiem, powoli, oczko po oczku, oplotłam rant. Ten splot to coś więcej niż dekoracja – to rodzaj symbolicznej ochrony, coś w rodzaju korony albo amuletu. Włókno i glina – dwa światy, które połączyły się w jednym rytuale.

„Pleciony Brzeg II” to moje spotkanie z dawnymi rzemiosłami. W nim ogień styka się z nicią, a ziemia z cierpliwością. Nie jest idealny, ale jest prawdziwy – tak jak proces, z którego się narodził.

Parametry produktu

• Wysokość: ok. 16 cm
• Średnica: ok. 17 cm
• Wypał: podwójny (techniczny + mlekowanie)
• Materiał: glina jasna,
• Zastosowanie: dekoracyjne (naczynie nie jest szkliwione ani wodoszczelne)

To naczynie jest dla mnie wyjątkowe, bo łączy moje dwie wielkie miłości: surową prawdę gliny i cierpliwą precyzję tkania.

Kiedy lepię w glinie, bez koła, czuję się jak rzemieślnik z dawnych kultur – to prosta, cielesna praca z ziemią. Inspirowały mnie właśnie te pierwotne, etniczne naczynia rytualne, które pełniły rolę mostu między światem materialnym a duchowym. Chciałam, by to naczynie miało w sobie ten ciężar historii.

Uformowana przeze mnie kula, po drugim wypale w technice mlekowania, nabrała głębokiego, ziemistego koloru, pełnego śladów ognia i dymu. Ale brakowało jej „ubrania”, detalu, który opowiedziałby o moim drugim rzemiośle.

Wtedy narodził się „Pleciony Brzeg”. Chropowaty, naturalny sznur jutowy, tak bliski tekstyliom i tkaniu, został przeze mnie ręcznie wpleciony w rant naczynia. Ten geometryczny splot to nie tylko dekoracja. To hołd dla dawnych kultur, dla których splot i warkocz miały znaczenie symboliczne. Jest jak korona lub naszyjnik, który otula naczynie i chroni jego zawartość.

W tym obiekcie spotykają się ogień i włókno, ziemia i splątana nić. „Pleciony Brzeg” to rzeźba z duszą tkacza – nie idealna, ale autentyczna, niosąca historię procesu i miłości do rzemiosła. Wybierz opowieść.

Autentyczny, pojedynczy egzemplarz

To nie powtórzenie, lecz zapis procesu — ceramiczny oddech natury, sygnowany przez Pracownię Czarny Smok. Powstał jak oddech smoka: z ziemi, mleka i płomienia. Jedyny. Surowy. Prawdziwy.

Parametry produktu

• Wysokość: ok. 18 cm
• Średnica: ok. 22 cm
• Wypał: podwójny (techniczny + mlekowanie)
• Materiał: glina jasna,
• Zastosowanie: dekoracyjne (naczynie nie jest szkliwione ani wodoszczelne)

To naczynie narodziło się z połączenia dwóch rzeczy, które kocham najbardziej – ceramiki i tkactwa.
Formowałam je ręcznie, pozwalając glinie płynąć w swoim rytmie, bez pośpiechu. Kiedy szkliwa i formy ustępują miejsca naturalności, pojawia się prawda – surowa, spokojna i piękna.

Liście, które miały zostać utkane do końca, pozostawiłam niedokończone. Chciałam, by w tej niedoskonałości został spokój. By przestrzeń pomiędzy włóknami oddychała, a glina mogła opowiedzieć swoją historię.

Wykorzystałam technikę obwary – stary rytuał ognia i wywaru, który nadaje powierzchni ciepłe odcienie i czarne, organiczne plamy. Każdy wypał to trochę alchemia, trochę intuicja – nigdy nie wiem, jak ogień zapisze swoją opowieść.

Naturalny sznurek jutowy, którym oplecione jest naczynie, tworzy delikatne, ażurowe motywy – jak liście zatrzymane w ruchu. To właśnie tam, między włóknami i fakturą gliny, rodzi się to, co najcenniejsze – cisza i równowaga.

„Tkane Liście” to naczynie, które nie potrzebuje wody, by żyć. Jego rolą nie jest użyteczność, ale obecność. To fragment natury przeniesiony do wnętrza, ślad dłoni i oddechu chwili.

Sygnowane przez Pracownię Czarny Smok – powstało z ognia, popiołu i ciszy.

Parametry produktu

• Wysokość: ok. 27 cm
• Średnica: ok. 17 cm
• Technika: obwara, podwójny wypał
• Wykończenie: surowa, matowa ceramika bez szkliwa
• Zastosowanie: dekoracyjne (naczynie nie jest wodoszczelne)

To pojedynczy egzemplarz, sygnowany logiem Pracowni Czarny Smok.

Obwara – Technika nadająca duszę

Powierzchnia wazonu została poddana tradycyjnej technice obwary. W tym dawnym procesie, rozgrzane naczynie zanurzono w naturalnym wywarze. Ta unikalna metoda wypału nadaje powierzchni organiczne spalenia, kontrasty i fakturę, które idealnie imitują naturalne materiały. Efekt końcowy przypomina popiół, lawę lub spalony kamień, co doskonale podkreśla inspirację ziemskimi żywiołami.

Unikatowa praca z duszą

To naczynie zostało ręcznie zszyte naturalnym sznurkiem z dodatkiem opalonego drewna dryfującego. To połączenie gliny i drewna, połączone „zabiegiem ratunkowym” jak zszywana rana, sprawia, że wazon ma niezwykle plemienny charakter. Jest to pojedynczy egzemplarz i unikatowa praca kolekcjonerska dla osób, które cenią sobie rękodzieło inspirowane naturą oraz rzeczy z własną historią. Każdy detal jest wykończony ręcznie, a całość sygnowana znakiem Pracowni Czarny Smok.

Parametry produktu

• Wysokość: ok. 16 cm
• Średnica: ok. 21 cm
• Technika: obwara, podwójny wypał
• Wykończenie: surowa, matowa ceramika bez szkliwa
• Zastosowanie: dekoracyjne (naczynie nie jest wodoszczelne)

Spiralne Milczenie to ręcznie formowana rzeźba ceramiczna, która przekracza granice zwykłego przedmiotu. Jest to rzemiosło z duszą, wykonane bez użycia koła garncarskiego, a każdy jego fragment jest świadectwem unikalnego, ludzkiego dotyku. Jej powierzchnia została wypalona do temperatury 1075°C, a następnie poddana kąpieli mlecznej w temperaturze 350°C – technika mlekowania. Efekt ten tworzy organiczną patynę, przypominającą skórę, popiół i zwietrzałe drewno. To czyni ją idealnym elementem do wnętrz w stylu etno, boho czy vintage.

Pradawna symbolika i mistyczne detale

Rzeźba ozdobiona jest rytami spiralnymi, które są głęboko zakorzenione w pradziejowej symbolice. Oznaczają cykliczność, energię i przemianę, co nadaje pracy mistyczny i rytualny charakter. Brzegi rzeźby wzmocniono ręcznie szytym, surowym sznurkiem konopnym, który spina formę jak szew na ranie. Ten detal, wraz z całą formą, sprawia, że rzeźba nosi znamiona artefaktu, który wydaje się być częścią dawnego świata.

Unikatowa praca kolekcjonerska

To więcej niż rzeźba – to unikatowa praca kolekcjonerska, która funkcjonuje na pograniczu artefaktu i reliktu. Każdy egzemplarz to jedyny w swoim rodzaju, niepowtarzalny obiekt (1/1), ręcznie sygnowany od spodu znakiem Pracowni Czarny Smok.

Parametry produktu

• Wysokość: ok. 19 cm
• Średnica: ok. 22 cm
• Technika: wypał ostateczny + mlekowanie
• Dodatki: sznurek konopny ręcznie szyty
• Sygnatura: znak Czarnego Smoka odciśnięty od spodu
• Unikat: 1/1 – niepowtarzalna forma