Opis
Naczynie artystyczne „Taniec Płomienia” – opowieść o ruchu, ogniu i przemianie
To naczynie zaczęło się od ruchu. Kiedy formowałam glinę w dłoniach, bez koła, miałam wrażenie, że prowadzę ją jak tancerza – pozwalając, by skręty, załamania i otwory same układały się w rytm. Każdy gest był jak krok choreografii: świadomy, ale nie wymuszony. Chciałam, żeby cała forma wyglądała tak, jakby zatrzymała się w pół obrotu, w pół płomienia, w pół oddechu.
Najbardziej fascynujące w tym procesie było to, że nie dążyłam do symetrii — zależało mi na przepływie. Na tym organicznym, niemal miękkim kształcie, który wygląda, jakby za chwilę miał ożyć. Naczynie jest lekkie wizualnie, ale mocne w przesłaniu: to dialog między światłem a cieniem, otwartą przestrzenią a pełnymi, czarnymi fragmentami gliny.
Kiedy przyszło do wykończenia, wybrałam technikę obwary — starą, wymagającą i trochę kapryśną. To zawsze moment, w którym czuję ekscytację i respekt jednocześnie. Zanurzenie rozgrzanego naczynia w mokrych materiałach sprawia, że glina reaguje jak żywa: syczy, paruje, chłonie dym i tworzy na powierzchni niepowtarzalne wzory. Nigdy nie mam nad tym pełnej kontroli — i właśnie to kocham. Obwara daje efekt surowy, nieprzewidywalny, jak spalona tkanina albo popiół niesiony wiatrem.
Tak powstał „Taniec Płomienia”. Forma, która wygląda jak płomień w ruchu, i powierzchnia, która nosi ślady gwałtownej reakcji ognia i pary. Jedno naczynie, a jakby dwie energie: biała, spokojna i czarna, drżąca.
To dla mnie rzeźba o żywiołach. O tym, jak ogień nie tylko niszczy, ale też zmienia i nadaje sens. „Taniec Płomienia” powstał z gestu, z odwagi w eksperymentowaniu i z miłości do gliny, która zawsze odpowiada na szczerość dłoni.
Parametry produktu
- Wysokość: ok. 27 cm
- Średnica: ok. 19 cm
- Technika: obwara, podwójny wypał
- Wykończenie: surowa, matowa ceramika bez szkliwa
- Zastosowanie: dekoracyjne (naczynie nie jest wodoszczelne)
To pojedynczy egzemplarz, sygnowany logiem Pracowni Czarny Smok.
Opinie
Na razie nie ma opinii o produkcie.